中国国家话剧院２０２２年新创话剧《铁流东进》于七一期间登台国家大剧院戏剧场，７月１１日，《人民日报》（海外版）刊发了中国作协党组成员、书记处书记、《人民文学》主编施战军的评论文章《从文学到舞台，红色电波声声不息》，随后，学习强国学习平台文化版首页推荐。现将全文转发如下：

小说《最后的电波》封面

文学作品转换成其他艺术形式的传统由来已久，近些年来更是佳作迭出。如刘慈欣《流浪地球》改编成电影，毕飞宇《青衣》改编为电视剧、舞剧、京剧，路遥《平凡的世界》、梁晓声《人世间》改编成电视剧、话剧等。这些改编后的作品频频“出圈”，成为文化热点，展现出文学与其他艺术形式拥抱、交融、相互激发的巨大张力。

近日，根据作家季宇小说《最后的电波》改编，由中国国家话剧院出品演出的话剧《铁流东进》登台国家大剧院，反响热烈，好评如潮，再度引发关注。《最后的电波》发表于《人民文学》２０１８年第７期，并获得了２０１８年度“弄潮杯”人民文学奖中篇小说奖。从小说到戏剧，《铁流东进》在编剧、导演、演员、舞美、道具、灯光、音乐等多方面均展示出艺术的高水准，可以说是从平面文学到立体舞台改编的成功典范。

话剧《铁流东进》舞台照

舞台二次创作，人物“活”起来

“东进！东进！我们是铁的新四军！”小说《最后的电波》讲述的是皖南事变后，皖中独立师第三团将士被围困于白马山区时，利用李安本这位电报局职员，以电报的方式与江北军部恢复联系，最终在顾绍彬团长等新四军将领的率领下顺利突围的故事。

从小说到剧本的改编，涉及从文字作品到舞台表达转化的过程，话剧《铁流东进》在剧本上下了很大功夫。无论是小说还是戏剧，最终都是看人物。《铁流东进》成功对小说中的人物进行了舞台的二次创作。剧中，无论是归国抗日的华侨，还是带着江湖气息的草莽大汉、下山的道士、柔弱的少年，每个角色都有属于他们的故事，真实而鲜活。

例如，通过对主人公李安本姓名的“补白”与“解读”，戏剧放大了原本文字的信息传递：安本，安分守己——老百姓就是想这样过日子的，但是是什么让他们不能安本？是什么原因让李安本原本可以当一个好兵的，却从战场隐退回到家娶妻生子？剧中交代了，是历史的动荡，是落后就要挨打的残酷现实，是李安本的舅舅在战场上踹他的那一脚，让他选择踏踏实实过日子，去追求“安本”。通过这个值得琢磨的名字，老百姓朴素的期待也在这里得到了诠释。

类似这样耐人寻味、画龙点睛的改编还有许多，比如原著中的“小彭”变成了“小火柴”，代表了点燃的微火和一种希望；“答答滴滴滴，滴滴滴答答”不仅是符号化的电码，而且成为了最好的祝福，一句台词蕴含多层含义，满含深情。从“最后的电波”到“铁流东进”，更展现了一种大历史观、大时代观，真正符合立体的舞台呈现。

引人入胜的舞台表演，也为作品增光添彩。李安本的角色塑造张弛有度，是有刻度的表演。演员在扮演老年李安本时，演出了年龄特质，但是不颓丧；青年李安本，则是一个佝偻却狡猾精明的形象。李安本经历蜕变，成为新四军战士后，又展现了豪迈之气，这些都通过演员的头、胸、腿、脚以及行、立、坐、卧、眼神、语气等方面表现出来，达到了炉火纯青的表演水平。剧中王挺饰演的顾团长，在戏中起到了“变压器”效果，他的表演节奏、温度、强度把握得很好。震撼和感动的分寸把控得很真切，将剧场变成了一种弹性的空间。

话剧《铁流东进》舞台照

传统创新统一，彰显舞台魅力

话剧《铁流东进》充分运用台词语言、肢体表演、时空交织、场景转换、新媒体技术等舞台表现手法，在如何讲述故事上进行了大胆创新。高度写实与大胆写意的巧妙结合，使这部话剧充满了艺术魅力，是传统和创新统一的典范。

例如表现李安本在第三团无线电培训班当教员的场面时，设计了两支竹竿来表现担架，模拟了人物坐在滑竿上被抬上山的感觉，也表现了三团官兵学习无线电发报的场景。这种源自民间戏曲中的元素，在欢快诙谐的音乐中，将老百姓生命力的可爱和战士们生命力的鲜活跃然呈现于舞台之上，作品的天地一下就宽大了。角色设置上也向传统戏曲做了借鉴，杜南海又闷又有力量，是典型的文戏角色，而大刀、大牛、二牛这些角色都是用武戏的方式。这些都是基于传统的创新和延展。

话剧《铁流东进》整体上追寻英雄精神的叙事表达，是有关信念、理想和艺术的综合舞台呈现。这种精神是有凝聚力的，从排练厅到舞台，到表演、灯光、音乐、舞美各部门的有效配合，将理想的光亮一步步传递给观众。同时，基于传统文学的力量，作品完成了许多值得深挖的追问，比如曹禺式的对命运的追问，除李安本角色本身的体现外，彭大刀的那段独白：“闺女！俺要报仇……从那天起，这个世上只有彭大刀……”，饱含了对战争、国难和个人命运的思考，更是对命运的追问。再比如老舍式的对世道的追问，在李安本祖孙二人的对话中也体现得特别充分恰当。

话剧《铁流东进》是剧场、舞台功能有效开发利用的典范。其舞美布景设计抽象但巧妙，高高低低的白色积木，可以是阵地、是房子、是山峦，整体来说又象征着摩斯密码和电波。演员在舞台上，跳上跳下，跳入跳出，将表演和舞台环境融为一体。戏中最后一幕，当新四军战士们的群雕形象出现在舞台后方，群体的奔跑涌动和舞台旋转接口的表现，配合着灯光、音乐，给观众带来强烈的冲击感和崇高感。

演出谢幕时，观众热烈的掌声证明了这部话剧深挚入心的共情效应，展现了舞台艺术不可替代的巨大魅力。来自平面文学的人物，通过舞台表现具象起来，带动观众回望和致敬革命先辈走过的路，将理想信念形象化于红色电波，在心中永续，声声不息。

（作者系中国作协党组成员、书记处书记、《人民文学》主编）