中共一大会址、老渔阳里2号、新渔阳里6号……观众仿佛置身于大学的课堂、会议的大厅、南湖小船的船舱中，成为历史的旁观者。一个个建党前后的历史故事，鲜活还原了那段激情燃烧的岁月……田沁鑫任总导演、罗兰任导演的话剧《红色的起点》，将于6月30日上演。

《红色的起点》剧照

《红色的起点》讲述了1921年7月，中国共产党一大代表“开天辟地”的故事。与此同时，中国国家话剧院举办“庆祝中国共产党成立100周年红色演出季”，也将抵达第一轮演出高潮。

本次演出季中，《红色的起点》《三湾，那一夜》《最后的电波》《寻找小说家的战士》《谷文昌》《兵者，国之大事》《英雄时代》等7部剧目参与演出，从中共一大一直讲到新时代，串起中国共产党百年历史征程的时间轴线。

80后导演罗兰介绍，《红色的起点》根据著名作家叶永烈的同名长篇报告文学改编，原著大多是线性叙事，按照时间来讲共产主义在中国传播的进程，为了让改编后的作品更加富有情节感，《红色的起点》选择了几个关键的历史时间节点作为整个作品的节奏节点，以此来调动故事的情节起伏。

剧中的故事绝大部分都有史可考，刚开始排练时，演员们并不十分清楚这段历史，于是，每天的排练就成了党史课，一边“上课”，一边排练。编剧不仅把剧中故事讲清楚，还把前因后果都明明白白地告诉年轻人。

《红色的起点》中的青年演员们

《红色的起点》演员的平均年龄在二十三四岁，最小的演员今年才将本科毕业，“演员都很年轻，与剧中人物年纪相仿”。为什么选择这些刚出校园的年轻演员？罗兰解释：“没有选舞台经验更丰富的成熟演员，也没有选人物形象更贴近的特型演员，因为我们更看重的是青年的冲动和激情，剧中人物想改变当时社会的那种理想和力量，与今天的青年是相通的，这种精神面貌更为难能可贵。”

罗兰讲到一个细节，在包括影视剧、舞台剧在内的很多文艺作品中，李大钊的形象都是带胡子的，但在《红色的起点》中的李大钊，年轻的演员并没有特别粘上胡子，“不求形似，但求精气神”。

年轻导演、年轻演员，讲的是那个年代年轻人的故事，更希望的是让年轻观众走进剧场来看。

《三湾，那一夜》讲的是著名的“三湾改编”，剧情也可以用一个词来概括——开会，但编剧王宝社坚持，这是一部“热血青春偶像剧”，就是要写给90后、00后看的，“说年轻人不爱看主旋律，一定是讲故事的人没做好”。

王宝社是这样描述这部戏的：90多年前，一个会议决定了22年后的胜利。与会者都很年轻：主持人34岁、师长29岁、团长23岁、营长26岁、战士21岁……正面人物燃，反派也燃——28岁的师长，黄埔军校毕业生，只是路线不同，胸怀目标都是一致的。

王宝社说，一个“创业公司”刚经历失败，5000人只剩下不足1000人，还是一盘散沙，开了一夜会，突然就变成了一支最有战斗力的队伍，“你想知道懦夫一夜之间变成勇士的故事吗，想知道的话，就来看戏吧”。

查文浩最近很忙，这个在《觉醒年代》中饰演邓中夏的90后演员，另一个“斜杠”身份是中国国家话剧院的青年导演，他最新的执导作品《最后的电波》，正在紧张地创排中。

话剧《最后的电波》改编自著名作家季宇的同名中篇小说，讲述了皖南事变后，蛰伏在白马山上的新四军某部，在年轻团长顾少宾的带领下，一边勇敢地躲避日伪的合围，一边巧妙地利用平民发报员李安本联络江北军部，在不懈的努力与不灭的希望中，最终与大部队会和、顺利突围。

查文浩说，《最后的电波》以李安本为主要视角，不同于以往战争题材中训练有素的英雄形象，这是一个贪图小便宜、缺乏集体意识的普通人，与新四军的战士们比起来，他有点世俗、油滑、贪婪、懒散，甚至有点无赖……可以说是一身毛病。但当他被带上山后，逐渐被感化，成为一名有责任担当和牺牲精神的人，成为一名有信仰的战士。

在创作过程中，查文浩与编剧商量，在剧本中加入当代线，让两代人穿越时空对话。“新中国成立后，李安本感到愧对当年牺牲的战友，故意隐瞒自己当年的事迹。而当他的子孙们在对过往历史的追溯中，逐渐认识到李安本的人性光辉，多年嫌隙的父子关系也由此愈合。”查文浩说，“相对于以往对牺牲的正面近景描绘，这种处理方式更能衬托出人生的况味。”

剧中反复唱起《东征之歌》，不断响起电波之音，寄托着主人公对人生、梦想和信仰的定义。查文浩说：“在这个普遍追求‘快’与‘变’的时代，我们想要通过这个故事，抚摸那些永恒不变的、最朴素的东西——对和平的渴望、对人道的坚持、对情义的守诺、对生命的赞许，触底黑暗却向往光明、身陷囹圄仍坚守信仰。”

在这些讲述党史的话剧中，英雄还原为普通人，历史衔接当下，我们希望通过话剧，找到党史与今日青年、今天生活的共鸣。就像田沁鑫说的，“我们带着一群风华正茂的演员们，慢慢去触摸百年前革命先烈的初心，通过戏剧形式的探索，寻求与百年前的青年的气质和精神上的契合”。

那就从《红色的起点》出发，来看戏吧。

来源：中国青年报客户端 作者：蒋肖斌