2025年11月5日，中国国家话剧院出品、演出的话剧《牡丹亭上三生路》，在国家话剧院剧场正式与观众见面，演出持续至11月16日。该剧作为北京文化艺术基金2024年度资助项目，以“戏圣”汤显祖的古典名著《牡丹亭》为蓝本，由李宜橙编剧、高蕾蕾导演，尝试在虚实交织、具有古典气韵的时空里，用贴近当代审美的舞台语汇，以带有青春质感、游戏精神、新颖视角、真挚情感的松弛表达，与汤显祖展开一场跨越四百年的精神对话，致敬传世“爱情宝典”。

话剧《牡丹亭上三生路》的创意起于2022年中国国家话剧院“青年导演创作扶持计划”第一季。中国国家话剧院院长田沁鑫介绍，“三年前，由国家话剧院青年导演高蕾蕾创作的小剧场话剧《三生路》，以当代视角诠释古典名作，受到青年观众的喜爱，在十部作品中脱颖而出。剧院把这部剧作为优选剧目，从小剧场提升为大剧场演出，扩充了故事体量，调整了舞台呈现。”

田沁鑫院长说：“汤显祖是明代著名戏剧作家，他的传世名作《牡丹亭》以浪漫主义的方式让剧中人穿越生死，以杜丽娘和柳梦梅因爱而死、为爱而复生两条线来阐释他笔下的爱情哲学。此次排演《牡丹亭上三生路》，是以话剧艺术深耕中国文化土壤、传承中华美学精神，以‘中国式演剧观’的再探索，实践和创新经典，让艺术瑰宝在话剧舞台上绽放新光彩，在新时代焕发新生机。同时，国家话剧院搭建了优秀的青年主创团队保驾护航，提供给年轻艺术家发挥的空间，这也是剧院在青年人才培养方面的举措。”

至情天地：汤显祖与他的《牡丹亭》

理解《牡丹亭》，需要先走近创作它的汤显祖。这位明代戏剧大师的人生轨迹本身就如同一部传奇：从早年科举屡试不第的坎坷，到官场沉浮的历练，最终在戏剧创作中找寻到精神的归宿，他将理想与热忱倾注于笔端，借戏文写尽生命的自觉与情感的壮阔，完成从“仕”到“戏圣”的生命转型。

汤显祖的戏剧思想深受明代心学传统的影响。他创造性地提出“情至”哲学，并构建了“意趣神色”的审美追求。在他看来，“情”是人之根本，具有超越生死、突破礼法的强大能量。这一思想在其“临川四梦”——《紫钗记》《牡丹亭》《南柯记》《邯郸记》中得到了深刻展现，而又尤以《牡丹亭》最为动人。

明传奇《牡丹亭》以诗意的笔触，讲述了一个跨越生死的故事：少女杜丽娘游园入梦，“邂逅”书生柳梦梅，而后因情而病，一梦而亡，又因情复生。这不仅是奇幻的爱情叙事，更是一曲关于生命觉醒与灵魂自由的瑰丽诗篇。

“情不知所起，一往而深。生者可以死，死可以生。”这流传了四百年的慨叹，诠释了全剧的灵魂所在。汤显祖通过杜丽娘与柳梦梅的艺术形象，论证了那种超越生死、不为现实逻辑所束缚的“至情”，关照的是精神层面，体现出人最本真的力量。

现代转“绎”：在经典高山前的致敬与尝试

导演高蕾蕾在阐述创作初衷时表示，希望这是一次“双向奔赴”：“本剧以汤显祖创作《牡丹亭》为隐线，探讨《牡丹亭》如何表现我们的文化基因，更希望带着现代人的生命体验，再次走入‘牡丹亭’，与汤显祖进行跨越时空的灵魂对话。”

话剧《牡丹亭上三生路》此次尝试从当代视角构建杜丽娘与柳梦梅的“三生世界”，聚焦“人的自觉”，将杜丽娘诠释为一个“醒来”的灵魂，她的游园、惊梦、离魂、回生，皆源于内在生命的觉醒。“情，不知所起”或许超越了爱情，也同样包含对这个世界的认知和态度。可以说，排演此剧的过程，亦是创作团队与汤显祖、杜丽娘、柳梦梅之间的一场精神共鸣——那些执意追寻生命本真与意义的人，无论在哪个时代，都是“先醒者”，也都承受着相似的孤独与挣扎。

在舞台呈现上，舞美设计王琛、灯光设计王琦、多媒体设计胡天骥、作曲吉鹏、服装设计周超、化装设计赵津、道具设计金继峰、音响设计张振宇、执行导演赵志鹏、副导演王建男、形体设计张颖等主创人员通力合作，尝试从现代视角切入，打造一个象征现实与梦境的无边界“同一”的舞台。在这里，表象与表意结合，演员游戏于虚实之间。道具设计上，则集中使用扇子、油纸竹灯、油纸伞等多种传统非遗工艺品，触发它们在传统文化中的多重语义。

在台词处理上，创作团队经历了艰难的挑战，最终借用“读书人”、“戏中戏”的叙事结构，摘取原著中的重要片段原文,并根据剧情需要，对其进行了不同程度地创作转绎，形成半文半白的语言风格。比如在“惊梦”等最具代表性的经典场次，便尽力使用原著文本产生新的阐释。对于原著中承担重要叙事功能的喜剧桥段，则在需要时以更具现代感的台词来表现，用以调节节奏。整体氛围，也是按照汤显祖上半场“以喜演悲”，下半场“以悲演喜”的设计来考量。这种“文白穿插”的策略，主要是考虑借由语言质感的差异，协助展现“现实与梦境”、“俗与雅”、“喜与悲”的不同叙事层次。

青春集结：年轻力量诠释经典人物

话剧《牡丹亭上三生路》集结了一众青年演员。杜丽娘由周漩、翟冠华饰演，柳梦梅由刘恒甫、张铭恩、许远驰饰演，他们与王啓函、周传捷、马小雅、常志远、姜侠汀、强国铭、何奕恒、李冰雪、贾沄铮、刘亨、张倬铭、阿尔法特、陈嘉仪等青春面孔，共同构筑这场跨越时空的“三生世界”。

在创排过程中，演员们从自身对当代生活的体验与观察出发，希望“联通”经典角色中的现代生命质感。对于杜丽娘这一角色，两名女演员将其理解为“勇敢而纯粹的灵魂”，而柳梦梅则被三位男演员以不同的表现形态，诠释为“人间理想的爱人”。

经典之所以伟大，在于它能与不同时代的观众产生共鸣。话剧《牡丹亭上三生路》的全体创作人员，从自身以及同代人所共有的孤独、迷茫、对爱的信念与对生命意义的求索出发，将杜丽娘与柳梦梅的爱情故事，转化为每一个现代个体都可能经历或正在经历的“自我觉醒之路”。它不刻意强调“反抗”的姿态，更希望直指“人的本质”；不满足于表面的“复古”，而是扎根于中国传统美学的深厚土壤，尝试生长出属于现代剧场的新枝。

正如主创团队所期待的，这部作品不仅是对四百年前经典的致敬，更是对每一个“突然醒来”的现代个体的温柔关照，讲述属于“我们”的——发现自我、追寻自我、完成自我的心灵旅程。

在这个意义上，话剧《牡丹亭上三生路》进行了一次真诚的文化转绎尝试，让古老的文本在当代剧场中继续生长，也让这部“爱情宝典”具备的哲学力量，再次于心底激起深远的回响。

剧照摄影：柴美林、王昊宸、塔苏、段雨畅