剧情简介
在一个寒冷的早上，沈世钧和顾曼桢这一对恋人因意见不合拌了嘴，他赌气一走了之，她只能呆坐着看他远去的背影。
世钧没想到，父亲沈啸桐与曼桢当过舞女的姐姐曼璐有过一段过去。曼桢希望能独立挑起家庭的担子，婉拒世钧的求婚，令世钧感到沮丧和失落，误以为曼桢另有所爱。世钧并不喜欢千
金小姐石翠芝，偏偏家人总要撮和他们。好友叔惠陪世钧回家探亲，与翠芝发展出一段若即若
离的爱情，依然失之交臂。世钧阴差阳错地娶了翠芝，而不是曼桢。
曼桢去探姐姐曼璐的病，不料被姐夫祝鸿才强暴，并成为她最恨的人——祝鸿才的妻子。十一年后，曼桢与世钧重逢，终于有机会把那个早上之后发生的悲剧一桩一桩地告诉他——曼桢却只听见自己说：“世钧，我们回不去了。”
半生缘》将于2004年3月18日在北京首都剧场演出
《半生缘》
主创人员
艺术总监 赵有亮 荣念曾
导演编剧 胡恩威 林奕华
创作顾问/声音演出 张艾嘉
戏剧指导 孟京辉
执行监制 戈大立 简溢雅
主要演员
顾曼桢…………刘若英
沈世钧…………廖 凡
许叔惠…………韩 青
石翠芝…………海 清
沈啸桐…………王 冰
相关背景
3月18日至27日，改编自张爱玲同名作品的大型音乐话剧《半生缘》将在首都剧场公演，这部由国家话剧院制作、内地与港台三地主创人员联手打造的全新舞台剧汇聚了刘若英、廖凡等人气明星，声音及录像资料由张艾嘉担纲，孟京辉任戏剧指导。
●剧本改编的方法是剪接
熟悉张爱玲的人都知道，《半生缘》和《十八春》是一个故事的两个变奏，一个是回顾，另一个则是前瞻。来自香港的导演胡恩威介绍说，“《半生缘》剧本完全是由小说改编而来，改编的方法不是重写，而是剪接。剧本的每一句台词，都是来自小说的文本，目的是希望在舞台上把这个作品的文字美学，透过演员的声音和演出呈现出来。演员和剧本的关系，不是一种形式主义的表现，而是来自演员对剧本文字的体会。我认为在人生的某个阶段或者某个时刻，都可能出现角色里面的心理状态和活动，人与人的不信任、妒忌、没有安全感、自卑、自大……
”
●表演的方式是念书
在电影和电视剧版本的《半生缘》相继推出后，舞台的优势便显现出来，也惟有在剧场的空间里，小说中每个人物口不对心，表里不一的心声，才可以巨细无遗，一清二楚地被观众听见和看见。胡恩威说，“对我来说，《半生缘》的动人之处从来不是情节，而是在于人物的心理描写。以曼桢第一次上叔惠家为世钧收拾行李为例，电视剧和电影仅是把文字粗枝大叶地搬演，却忽略了世钧对曼桢的细心观察才是事件的灵魂所在。”为了要让这一特色站到前景来亲自对观众说话，导演冒着被骂“只会背书”的危险，将演出的主体放在原著的文字上，希望能让观众在聆听中看见大量丰富的画面，用想像来看戏。因此《半生缘》是一出表演念书的戏。演员不像是在演角色，倒更像是在面对自己、面对观众朗读《半生缘》。
音乐是启动情绪的机器
《半生缘》的音乐是以时间作为概念，套用了维瓦尔第《四季》春夏秋冬四个乐章的概念，由青年音乐人蓝奕邦创作的四首歌以季节的变化追寻时间流逝的感觉，时间是一种经验，音乐是一个启动情绪和感觉的机器。刘若英以荡气回肠的歌声唱出了曼桢内心世界的春、夏、秋、冬，动人的歌曲与演出交错穿插，再加上说书人张艾嘉娓娓道来的旁白，《半生缘》堪称今春的一次视听盛宴。
舞台是来自香港的六千本书
一个书柜和一张书桌将舞台空间营造成了一个图书馆，整个舞台呈现一种现代剧场的模式，没有时代背景，仅仅是一个阅读空间。舞台上书柜里陈列着六千多本货真价实的书。它们基本上是由该剧另一导演林奕华精心挑选的，许多是他阅读过的、喜爱的书籍，全部由香港海运到北京。那些曾经读过的书和已经泛黄的纸，在舞台上默默散发着时间的气息。这成为导演表达自己的一种隐秘方式，这正是《半生缘》期望的意境。
去年11月，该剧在香港首演，除廖凡和继1999年《花季未了》后第二次参演舞台剧的刘若英出演男女主角世钧和曼桢外，来自国家话剧院和台湾表演工作坊的韩青、海清、王楠、徐蕾、李蕴杰、果静林、丁乃筝、陈立华将分饰许叔惠、石翠之、沈啸桐、沈太太、顾太太、张豫瑾、顾曼璐、祝鸿才等角色。该剧形象设计由香港首屈一指的美术指导张叔平担任。该剧艺术总监、国家话剧院院长赵有亮说：和张爱玲对话，再睹《半生缘》，沉浸在幽香之中，穿透镜子，逝者如斯……
首演时间：2004年3月18日
首演剧场：首都剧场
话剧《半生缘》要忠实原著照本宣科
如果说绝大多数的改编都成了灾难，那么张爱玲可谓重灾区，一年之内，荧屏、舞台同现其两部作品，无论是琼瑶式的电视剧《半生缘》，还是“原野”式的话剧《金锁记》，抑或被称作苍凉之美尽失的电视剧《金锁记》，总之，张爱玲的原著精髓和精神实质究竟是什么被一次又一次地提及。昨晚，由国家话剧院和香港进念二十面体联合出品的多媒体音乐话剧《半生缘》在首都剧场公演，在仅仅由一个书柜、一张书桌和几把椅子营造的图书馆氛围中，三个多小时，演员朗读、观众聆听，几乎没有对手戏，舞台呈现出奇特而感性，但却恰恰应了那句话：艺术是一面镜子，镜子中看到的是自己和自己身后的环境。
从“多媒体音乐话剧”这个名字中便不难看出，这是一个融合了多种流行元素的作品，但这些却没有令该剧沦为媚俗和滥情的载体。无论是张艾嘉的话外音穿插，还是直接将张爱玲的文字投射到屏幕上，或是韦瓦尔第的《四季》来烘托人物情绪，以及用数字跳动的时间计时器与影像合成，用这一切的元素铺陈叙事，最后爆发出“我们回不去了”，缥缈、模糊、迷失一股脑儿涌向观众席，压得人喘不过气来，张爱玲文字的力量第一次在阅读之外显现出来。
说《半生缘》是一出表演念书的戏并不为过，剧中的每一句台词都是来自小说的文本，可以说是死心塌地照本宣科。甚至为了突出该剧“读书”的特点，其中一段曼璐、鸿才以及顾太太三人的对话甚至是不带任何感情色彩念出来的。张艾嘉成熟而有韵味的话外音独白为张爱玲的文字更添一份感性，难怪刘若英说每次听到她的声音就会觉得踏实。
舞台上时时散发着时间的气息，挂钟的现在时与故事的过去时形成了鲜明对比，而这种疏离感也正是导演所追求的。“1分钟有60秒、1小时有60分、1天有24小时、1年有365天、10年有5256000分钟”这种时间概念的推算方式也成为曼桢最终说出“我们回不去了”的有力依据。静放的黄菊、飘零的落叶、燃烧的火焰，每一个细节都代表主人公的一种情感，对情绪的营造也正是该剧区别于其他张爱玲改编的巧妙之处。
都说性格决定爱情和命运，刘若英称自己和曼桢在某些地方很相像，或许也正因如此，她的表演不动声色，但却有一股隐隐的力量从身体中爆发出来。廖凡虽然外形并不酷似温文尔雅的世钧，但一张口你会觉得他就是那个人物。此外，由两位台湾演员丁乃筝和陈立华饰演的曼璐和鸿才完全从整台戏的表演中跳了出来，不经意间流露出的小幽默调节了全剧的气氛。
记得导演胡恩威曾经说过，如果走出剧场后外面能够下雪就更好了。或许是张爱玲对于这些虔诚的晚辈解读者的眷顾，在前晚彩排时，天上真的飘起了雪花……
摄影/记者崔峻
南方网讯：香港导演选择了奇特的方式改编张爱玲作品
《半生缘》主演廖凡专访：忘掉是在演戏
多媒体音乐话剧《半生缘》将于2005年1月6日至16日在北京演出，饰演女主人公顾曼桢的是台湾影视歌三栖演员刘若英。饰演男主人公沈世钧的是中国国家话剧院的青年演员廖凡。
《半生缘》演出之后，香港导演胡恩威评价——廖凡心细如尘的演出，感人的低调，是一种舞台内功的展现。
《半生缘》的戏剧指导孟京辉说，廖凡是这样一个青年演员，他的身上有一种很消瘦的诗意。他的目光中有一种贪婪的东西，他可以像蛇一样出击，也可以像兔子那样跳跃。他身上羞涩的东西和爆发的东西是合二为一的，他的激情在得到控制的时候就会产生一种美感，这种美感会萦绕在剧场上空，让你处处都感到他的热力，但又不失冷静。
而女主演刘若英说，北京的演出就交给廖凡了！
《半生缘》改编自张爱玲的作品，你熟悉张爱玲吗？
说句老实话，在演《半生缘》之前我并不了解张爱玲，她的作品也看得很少，或说印象不够深刻，在得知要参加《半生缘》的演出之后，我读了很多张爱玲的作品，我认为她是一个心思非常细腻的女性作家，她描写人物心灵非常准确，从她的作品中可以看到她对美好生活特别是爱情的强烈渴望和这种渴望无法实现的一丝怅惘。
你喜欢世钧吗？你和他有相似之处吗？
我觉得世钧其实和每个人都很相似，或说每个人的某一个特殊阶段相似，特别是男人。世钧有梦想，但又软弱，不能面对自己的责任。他心中的那个人是曼桢，但后来结婚的那个人是翠芝，很多人都是这样的，你娶的永远不是你爱的，和你结婚的人在多年之后你会发现其实是你最不了解的。我想这也是为什么这个戏在香港和台北演出都能让观众产生共鸣的原因之一。
《半生缘》对你来说意味着什么？
《半生缘》让我感触很深，比如世钧失去曼桢和十年后重逢，那一刻我能够感觉到自己是如此地伤心，已经忘掉自己是在演戏。
刘若英饰演的曼桢是一个“理想的曼桢”吗？
是的！刘若英是一个非常优秀的演员，她在舞台上的表现力是让我惊讶的。她把曼桢的可爱、细腻、些许的羞涩、坚强和被命运捉弄的悲惨都表现得淋漓尽致。
第一次和刘若英合作，你们是如何进入人物状态的？
最有效的办法就是聊天，主要是聊剧本，聊人物。因为我们都有很多词要背，而且人物的命运都很悲惨，很伤感，共通的创作体会帮助我们彼此熟悉。我们会在排练场一圈圈地走路，边走边背词，边对词。
你在话剧创作方面合作的导演有孟京辉、林奕华、胡恩威，你能谈谈他们的区别吗？
孟京辉就像一把巨大的锤子！非常有力量，能够砸碎很多旧的东西，很直接很有效；林奕华像一把精致的小刀，斯文、雅致，一刀刀又能给人带来疼痛；阿威——我们都戏称他为大醉仙，他看上去漫不经心，但实际上已经把很多东西考虑了很多遍了。
对你而言舞台是什么？戏剧对你魅力究竟有多大？
非常大！戏剧对我来说是一种理想。我对舞台可以用……着迷来形容。不光是站在舞台上表演，包括坐在台下看戏，能看到一个好的话剧我会觉得是一种享受，从专业的角度来讲一个好戏或者优秀的表演能让我思考，这种思考对我来说是一种享受，一种需要更用心去体会的享受。